修羅居

校園歌曲PK民歌

--永遠的未央歌

     平常看電視，我大半看的是新聞或談話節目。

     自從客廳電視更換了65吋電視後，我同步更新了音响的兩座配備，讓畫面與音質能相互滿足，一直以來我喜歡聽身歷聲高音質的音响。

     也因為改變了高畫質與高音質，所以近來周日晚間我便陪著老妻看最終幾回頂尖對決的華人星光大道2，雖然最後公佈名次排名與我心目中所評價的有些差異，不過，當看到過程中每位選手的努力認真與用心付出，既便評斷有些落差，那也瑕不掩瑜了。

     因為是LIVE播出，所以節目進行途中，主持人突然告訴現場觀眾有關民歌手潘安邦已安然往生的信息，並且與全體觀眾合唱潘安邦的成名曲『外婆的澎湖灣』，場面既感人也感傷。

     近十年來，台灣走了幾位歌手與作詞曲音樂人，年紀也都僅四、五十歲便離世，頗讓人意外與不捨，春節期間我特別取出並播放2005年7月1日『民歌創作三十年』演唱會與2011年12月10日作曲家『陳志遠追思音樂會』的DVD，讓自己再度重溫回味往事。

     民歌創作三十，雖然演唱會的標題是『永遠的未央歌』，但是從高山大海的民歌走入風花雪月的校園歌曲，無論是所謂的民歌或校園歌曲，或者統稱「校園民歌」，都是當時年輕學子的自創清唱曲，沒有一種東西能像音樂那樣敏感地反映出一個時代的動態，以三十多年前的環境氛圍著實不容易，也是在同一個年代，普羅大眾所唱的是流行歌曲，但被學院派視為靡靡之音，不過當年大學生的音樂風，有相當比例追逐的是西洋音樂排行榜，相信有許多愛好者與我一樣，午夜時分聽警察廣播電台，由凌晨主持的「平安夜」節目，並以Cat Stevens耳熟能詳的抒情曲『Morning has broken 』(破曉) 當片頭，陪伴年輕人渡過漫漫長夜。

         1975年6月6日晚，我很好奇地到台北市中山堂觀賞楊弦的『民謠創作演唱會』，但也可以說是用余光中的詩歌譜曲的作品發表會，當年我有幸恭逢其時，整個會場幾乎都是大學生參與，由於譜詞大半是余光中的詩，所以歌唱韻味有時嚴肅，有時悲悵，余光中早年有一首詩，我覺得很有味道，『從威啟塔到柏克麗，降下艾略特，升起惠特曼、九缪思，嫁給舊金山，這是一種天氣。』

     那天夜晚的「民謠創作會」無疑也是余光中詩篇的演唱會，在他筆下所描寫的事與物，無不細膩地描繪出對環境的不捨與困惑，當夜我頗欣賞他自己所朗誦的詩篇『鄉愁四韻』，且合著四重唱配合輕敲的琴鍵與委婉拉長的小提琴聲，楊弦的吉他弦音唱出沙啞，偶或點破重音的電子琴，最後匯流而成無比撞擊，與依稀的汨汨細語讓我印象深刻，當晚演唱會一直到23時還欲罷不能。

     同年九月，楊弦出版了收錄九首余光中新詩的所謂『中國現代民歌集』，但許多人評論它「既不中國，也不現代，更不是民歌」，我也認為充其量是楊弦與余光中用譜曲懷抱大中國的鄉愁情懷，但不可否認的是，只要一說到民歌，自然便連想到年輕人拿起吉他投入創作「唱自己的歌」，2005年的民歌創作三十，便是以1975年6月6日的楊弦民謠創作演唱會當作是民歌啟蒙日，因此楊弦在此因緣際會成了所謂的「民歌之父」，也當之無愧。

        1977年四月，楊弦再推出民謠專集『西出陽關』已不再標榜「中國民歌」，不過也開啟了往後許多創作名曲的校園歌手，並蔚成風潮，不多久後，邱永漢先生曾於報端發表『譜曲作詞避免陳腔濫調』，並「期待成功的作詞曲家出現」，這位財經大亨最大的心願，「對天才的音樂家來說，一位對他理解能協助他展露才華的企業家是必要的」；他一語道出無論是流行音樂界或者是新興開始的校園歌曲，「那些不痛不癢的歌詞則不免令人懷疑，作詞者是否有過戀愛的經驗，那些歌詞全是些紅葉怎麼啦，天涯海角怎樣啦，雲呀風呀的，與現實生活完全無關，任何一首新曲，聽起來都會有似曾相似般感覺，…」，這是邱先生當年期待台灣有一、二位天才型作曲或作詞家而呼籲的心情；我會特別將邱永漢先生三十多年前在報端的文章剪貼至今，是感受心有戚戚焉。

     有人說，測知一個人的青春，最好的方法是觀察其人對音樂的反應方式，當你詢問一個人「愛好那一種音樂？」時，不難從對方的答案中推算出年齡層。

     不過喜歡音樂的人，無論年紀的變化，但都能配合音樂隨時代與環境脈動的變化而跟上腳步，當年許多中產階層與大學生既能接受古典音樂，也能接受當時The Beatles與Tom Jones的搖滾樂，甚至1975年我第一次在校園外唱片行聽到『天才與白癡』音樂時，有種莫名的感動，真的是前所未聞的廣東方言搖滾樂，這是由香港引進的新潮流，也從此開創香港歌手風騷台灣至今也已數十年，同時也影響了台灣作詞與作曲者的風格與改變。

     無論校園歌曲或流行歌曲，無論風呀雨呀不食人間煙火也罷，都帶給我數十年後的懷念與對歲月的感傷，會去買校園民歌與鳳飛飛的DVD，也是對年輕時候望斷天涯路的豪氣後，最終那人卻在燈火闌珊處的無常。

     從小學我一直是合唱團的成員，平日我也喜歡哼哼唱唱，華人星光大道的比賽選曲，有許多是當今年輕者流行的歌曲，但大半我不曾哼唱過，不過只要遇到讓我欣賞與心儀的曲調，除了飽飽耳福，我會花時間學唱，因為音樂是心靈的活動。

         2005年的創作三十，很快又要到臨2015年的創作四十，但我心中總是遺憾這些歌曲有如在象牙塔內旋轉了四十年，除少數的歌選跑到對岸去，變成了兒歌童謠，如童年、捉泥鰍等，有些則被對岸歸類所謂的『台灣民謠』之外，但大半仍然還是在台灣四、五年級生間旋轉；相互感覺永遠的未央歌。

     當年Beatles席捲全球，無論是歌曲、髮型、服飾、言行、甚至連呼吸都很披頭四，這個原來微不足道的合唱團竟然影響20世紀西洋音樂乃至全世界非常深遠，並進而獲得英國女王的贈勳殊榮，我也寄望台灣也能有這麼一、二位傑出的作詞、譜曲與歌唱的天才誕生，有如披頭四般地引領台灣在地心靈生活風騷，進而有如南韓騎馬舞般地跳動全世界！

楊弦的第二張民謠集『西出陽關』。

李泰祥在校園民歌也扮演非常重要的角色。

繼民歌後，開始了校園歌曲的金韻獎第一集。

我連買了七集的金韻獎唱片。

回顧校園歌曲，宛如草莓族般的不食人間煙火，不是風就是雲，不是小雨就是小詩。

除流行搖滾及古典音樂，我也喜歡爵士樂。

在70跟80年代紅到不行的女歌手，我很喜歡她的歌，曾得過當年葛萊美獎的「年度最佳歌唱獎」、「年度最佳女歌手獎」跟「年度最佳唱片」三項大獎，1973年的《Let MeBe There》拿下了「年度最佳鄉村歌唱獎」跟「年度最佳鄉村女歌手獎」

灰狼LOBO是我的歌唱偶像，最膾炙人口的歌曲無非是《How can I tell her》，還有一首成名招牌曲的那句Baby，I’d love you to want me往往能勾起1970年代當時台灣青年學子青春的苦澀與甜美的回憶。  

滿臉大鬍的鄉村歌王，至今仍是我夜深人靜時的伴侶。

比吉斯（Bee Gees）來自澳洲的三人兄弟樂隊組合，他們跨越多個音樂流派，把搖滾樂、迪斯可、布魯斯融為一體，風靡了全世界；曾榮獲葛萊美終身成就獎、傳奇獎與大英帝國勳章。可惜雙包胎兄弟已先後辭世。

老鷹樂團（Eagles）1976年發表的精選輯Their Greatest Hits (1971–1975)為美國史上銷量最高專輯，1998年，老鷹樂團被迎入搖滾名人堂，這張也是我愛不釋手的唱片之一。

2010年小林幸子首次來台演唱，掀起台北兩天三場的演出場場爆滿的盛況，2013年2月22日又在台北演出，今年60歲的小林幸子與年輕的照片比較，氣質依然。

1974年全日本排行冠軍曲，我對於日本歌選也不排斥，恰巧大學二年級時，我也選修了第二種外國語--日文，讀外語用唱的比用聽講的來得快些。