修羅居

田園詩，西語翻譯

~~王維的18首田園詩詞，

美極無解！

詩是值得譯的。

比如，1200年前的這首四行詩：

一座山，一片森林，為落日所照耀著的一方苔蘚。

這是一小段文言文，作者曾經說的一種語言，而今人們讀它時的發音已有變化。它已永遠地自成一物，與其語言密不可分。

然而，與之有關的種種卻讓它過著遊牧般的生涯：它潛身於讀者內心，尋求著理解（但總以讀者的言辭為媒介），啟發人們的思索，間或激發出另一種語言的寫作。

偉大的詩作永遠經得起種種變形、種種翻譯。若不能，也就大約距離僵死不遠了。

這些以「翻譯」為名而形之於印刷（而非讀者心中）的種種變形化為其己身的存在，開啟它們的漂泊之旅。一些流傳恒久，一些則不然。它們是怎樣的一種生成物呢？當今昔皆為漢語的一首詩，變成一首英語詩，一首西語詩，一首法語詩，其中又有著怎樣的發生呢？

詩的主人是王維（約西元700-761年），生時以富裕的佛家畫師和書法家聞名，被後世公認是唐朝這個大師輩出時代的大詩人。

這首四行詩是詩人為輞川種種風景所作二十首詩作之一。這些詩是一幅巨幅山水畫創作的一部分，此類山水畫正是詩人開創的。數百年來，畫作一直被臨摹（翻譯）。真跡已消失，現存最早摹本來自17世紀：歷經九百年變形的王維風景。

在古漢語裡，每一個字（意符）代表一個單音節的詞。像尋常認為的那樣，很少有字完全是具象式的。但有些基本詞彙的確是象形的，而用這數百個字，你就可以佯裝能夠閱讀漢文。

自左向右、自上而下讀，第一行第二個字明顯可見是座『山』；同一行最後一字是『人』——兩者都由更加明顯的文字表徵風格發展而來。

第一行第四個字是埃茲拉·龐德（Ezra Pound）的最愛：他闡釋為兩條腿上的眼睛，也即運動之眼，「去看」的意思。

第三行第五個字是兩棵樹，「森林」的意思。第三行第三個字，「入」，以及第四行第五個字，「上」，形象地描繪了空間關係。

更典型的漢字是第四行第二個字，『照』，左上方一個太陽的圖像，下面一把火，外加右上方一個純粹的語音元素——這個字讀音的關鍵。其餘大多數字都沒有值得解讀的象形內容。

以下為王維《鹿柴》8篇譯作

1944年

《唐詩續》

頗為直白，傑寧斯唯一添加的是無可避免的「我」，並解釋了太陽是「傍晚的斜陽」。他是譯者裡唯一一個偏好地衣勝於苔蘚的，儘管這個詞的複數形式不是一般的醜。

第四行裡的zhao（照）變成了既shines（閃耀）又reflected（反映），而不是其中之一。但他還是掉進了「返照」的圈套：太陽從哪裡返照的？

漢語詩歌是建立在對物理世界的精確觀察之上的。而在傑寧斯及其他譯者所出身的那個傳統裡，明確詩意畫面的想法是一個不明智的舉動，在他們那裡，「詩意」這個詞本身就與「夢幻」同義。

如果他譯為And shines reflected by the blue lichens（被青藍的地衣所閃耀並反映），也許還可以倖免於難——雖不精確於王維，卻也忠於自然。然而傑寧斯——當時是大英博物館東方古物部助理，在「二戰」的倫敦空襲中倉皇逃生——與這首詩的體驗有著太過遙遠的隔膜。乃至他認為有必要給第二行添加一個注：「林子茂密到樵夫與牧人皆被隱藏不見。」

1948年

《文學選集》

馬古禮喜歡泛化王維的具指：「鹿柴」簡化成「森林」；「不見人」變成了「一切皆是孤獨」，呆板而抑鬱。第二行，譯者將人語聲詩化了，說它是「遠遠」而來。法語的不定代詞恰到好處地去除了敘述者。

1958年

《詩選》

常茵楠與沃姆斯利的這個譯本是王維作品在英語世界裡的第一本書，但不幸的是，這部作品與王維原作沒什麼相似之處。

在這首詩裡，聯句毫無因由地被顛倒。人語聲是「隱約」的，「在空中飄蕩」。山是「寂寞的」（空＝寂寞，一種西方式的比喻，有損王維的佛家氣息），青苔綠如玉，陽光「投射著斑駁的圖案」，不過是一種裝飾主義者的愉悅。

這是譯者企圖「改進」原作的典型例子。這種情況並不少見，是譯者心照不宣地蔑視外國詩人的結果。常茵楠與沃姆斯利沒有意識到，王維如果想的話，他是可以寫下「投射著斑駁的圖案在綠玉青苔上」這樣的句子的。但他沒有。

翻譯是精神修煉，靠的是譯者自我的消解：奔向文本的一種絕對的謙遜。壞的翻譯，從頭到尾都是譯者的聲音——即是說，見不到原詩人，但聞譯者的聒噪。

1972年

《藏天下：王維詩選》

葉維廉是批評家，曾精彩論述過中國詩歌對20世紀美國詩歌的重要性。但作為譯者，他就有些遜色，可能因為英語是他的第二語言。（儘管有很多人嘗試，但離開自己的母語做翻譯，通常鮮有成功的。）因此，會出現怪異的no man is seen以及reach into這樣古怪的擬人用法。

葉維廉在前兩行裡追隨了王維對「人」的重複（儘管他的persons是men），每行用六個詞對應漢語的五字。但不像其他譯者，葉維廉實際呈現的比原作少——他把deep（深）與again（複）給抹去了。

葉維廉在這篇譯作的後續版本（收錄於葉的選集《中國詩歌》〔Chinese Poetry〕，加利福尼亞大學出版社，1976年）裡，把第一行修剪成完全洋涇浜式的Empty mountain: no man。

1973年

《王維詩集》

羅賓森的翻譯是由企鵝社出版的，很遺憾，它是王維作品在英語世界裡傳播最廣的版本。

在這首詩裡，羅賓森不僅生造了一個敘述者，而且讓他們成群結隊，如同一場家庭郊遊。他用了we（我們）這個詞，整首詩的基調一下子就被毀了。

對原詩最後一個字（復照青苔上的「上」），羅賓森描述了一個幾乎毫無邏輯的畫面：你必須得體形極小才能對青苔的頂部有概念。

如果想顛覆認知體系，那就試著大聲讀讀。

1974年

《中國文學》

麥克諾頓以漢語地名為詩名，但音譯不對——有點像Deer / Beer分不清，鹿苑變成啤酒園。

第一行採用被動語態，幾乎是對東方智慧的拙劣模仿。第二行毫無理由地將動作置於「here」，然後添了一個cross實現自己強作的押韻效果。（其實與moss也不是很押韻，有點累贅。）條件語might匪夷所思（到底有沒有回聲？）。

最後一個對句破成四行，明顯是在嘗試圖像表現。

1977年

《中國文學：自然詩》

張翻譯了王維20個字中的12個，其餘的全靠虛構。

第一行中的on可能是個排版錯誤，但也難說。無論怎麼講，那裡的影子在幹（或者更確切地說，不幹）什麼呢？只有影才知道。

太陽的shafts（光束）怎麼就stray（迷失）了呢？它們怎麼就都成光束了？它們怎麼就pick out（認出）了苔蘚？這動詞讓人不可避免地想到蟹與田螺的吃法。

簡而言之，這是張的詩，而非王維的。（該譯本來自一個三卷本套書，出自同一個譯者，哥倫比亞大學出版，也是奇怪。）

1978年

《保護全生物雜誌》

肯定是最好的翻譯之一，部分得益於斯奈德一生的森林經驗——他可以「觀照」場景。王維的每一個字都翻譯到了，且無任何添加，而翻譯又以美國詩歌而存世。

改被動的is heard為主動的hear，很美，但稍有不妥：它營造了一個具體時刻，即當下。以sounds and echoes這兩個詞翻譯第二行最後一個字，同時賦予我們雙重含義，無疑是革命性的。譯者總是假定一個外語詞或句子只有一種讀解的呈現，而罔顧一個事實—— 完美的對應是罕見的。

詩的結尾很奇特。原詩最後一字「上」，其他人都解為on，斯奈德卻把它拈出來，譯為above，並用逗號將它從整個句子中孤立出來。這是怎麼回事？推測起來，大概唯有對於石頭或蟲子來說，苔蘚才可以在上面。或者我們看完苔蘚後，目光向上，重返太陽：覺悟的垂直性隱喻 ？

對我的疑問，斯奈德寫道：「之所以用『...moss，above...』是因為太陽（日落斜陽，故言「again」——最後的一道光束）正在穿過森林，照亮了一些樹苔（而非在石頭上）。我的老師陳世襄是這麼理解的，而我的日本妻子第一次讀這首詩的時候也是同樣的看法。」

重點是，翻譯不只是從字典到字典的跳躍，還是對詩的一次重構。如此，無論語言，一首詩的每一次閱讀即是一次翻譯：深入讀者理智與情感的翻譯。沒有讀者是一成不變的，每一次閱讀都是不同的。人不能兩次讀出同一首詩。

斯奈德的闡釋也只是一時的，在最新的一刻，這首詩在我們眼前驟然變形。依舊是王維的那二十個字，沒有變，但這詩卻繼續，做著無盡變幻。

[1979年]

本文節選自

《觀看王維的十九種方式》
艾略特·溫伯格／著

王維用他的餘生證明瞭自己愛的深沉

傷的刻骨…

【阿波羅新聞網】

人生下半場，千萬別矯情：王維用他的餘生證明瞭自己愛的深沉，傷的刻骨…

王維，字摩詰。這是虔誠禮佛多年的母親為自己心愛的兒子取的名字。寓意來自《維摩詰經》，「維摩詰」的中文意思是「凈」。這是看透世事的母親對兒子的最好祝願。

「知子莫若母」

虔誠禮佛多年的母親，為自己的兒子取自佛經中的名字，這是對兒子未來最美好的祝願。

人生下半場，最大的敵人只剩自己。

西元714年。

這一年，李白還在青城山練劍，杜甫還只是洛水邊的一個頑童。一個15歲少年，背著一把琴，提著一支筆走進了盛世下的長安。

兩年後他以一首《九月九日憶山東兄弟》震撼整個文壇，在盛唐伊始的時候以少年才子之姿，獨步天下。

他就是王維。

當白居易24歲登臨大雁塔，寫下「慈恩寺下題名處，十七人中最少年」的時候，王維21歲就已經狀元及第，名耀整個大唐。

這是一個開局華麗，風生水起的人生上半場。但是，王維的下半場一開端，就是他人生的滑鐵盧。

01

本來作為新科狀元王維有可預見的大好未來，但是卻在無意中犯了唐玄宗的忌諱，一怒之下將他打發去了地方。

去地方就去地方，年少氣盛的王維雖然滿肚子怨憤，可還真沒太拿得罪了皇帝當一回事。

他處理起政務也有聲有色，覺得自己在外鍛鍊一下也沒什麼不好的。

好友孟浩然科舉落地，他還安慰道：

「杜門不欲出，久與世情疏。

以此為長策，勸君歸舊廬。」

老哥，科舉當官太辛苦了，哪有在這青山綠水間待著快活？但是，讓王維沒想到的是，他這一次被貶卻足足在地方熬了十多年，直到過了而立之年才忽然發覺：你們真得把我忘記了啊。

王維在《偶然作》中稱:

「小妹日長成，兄弟未有娶。家貧祿既薄，儲蓄非有素。」

王維父親早亡，長兄如父，人到中年，作為一家之主的他，自然要挑起照顧整個家族的重擔。

「新豐美酒鬥十千，鹹陽遊俠多少年。」從這一刻開始，那個「孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香」的少年從王維的心底褪去了鋒芒。

他放下狀元郎的架子，也不再恃才傲物。

回到長安，王維求見丞相張說（yuè）獻詩，詩中他自比賈誼，懇請張說提攜，「嘗從大夫後，何惜隸人餘。」意思是如果張說能看中他，他甘願做任何工作。

開元23年，三十四歲的王維得知恩師張九齡重任宰相，立刻寫通道：「側聞大君子，安問黨與仇。所不賣公器，動為蒼生謀。賤子跪自陳，可為帳下不？」

一顆急切之心，毫不掩飾。

不久後，他便被提拔為八品上的右拾遺。

作家煙羅說過：「人生下半場，最大的敵人只剩自己。」

人這一生，前半程年少氣盛，大多數人活得是心氣，覺得自己不可一世；後半程才發現人活的是心態，是自己與自己較勁。

所以說，人生下半場，千萬別矯情。

你越是矯情，失去的越多。

真愛無需多言，我身邊的位置只留給你，沒有另外的選擇

02

王維中年的時候，還發生了一件大事。

和他患難與共的妻子難產而死，與此同時還有胎死腹中的骨肉。而立年後喪妻又喪子，人生恐怕很難有比這還要悲慘的經歷了。

王維這一生留下無數詩篇，流傳至今的就有400多首，但是細細翻閱，你會發現，其中竟然沒有一首是寫給妻子的。

他難道不愛自己的妻子嗎？王維和妻子相遇時，彼此不過十三四歲的年紀，8年後他金榜題名，連公主都有意招為駙馬，可他卻絲毫沒有留戀，大登科後便迫不及待地迎娶了自己的青梅竹馬，迎來小登科。

他難道不擅長寫情詩嗎？

「紅豆生南國，春來發幾枝。願君多採擷，此物最相思。」

這首詩是王維寫給朋友李龜年的，但是後世之人早已將其看做愛情詩的代表作。

既然友情都描摹的如此情真意切，一首愛情詩怎能難倒王維這樣一個絕世天才？有人說：「沉默的人，愛的最深；沉默的心，傷的最重。」

回望詩人的世界，寫出「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘」的蘇東坡，身邊可曾缺少過紅袖添香？

為妻子寫下「生為同室親，死為同穴塵」的白居易也不乏「櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰」的風流。

唯有王維沒有用文字祭奠自己的愛與悲傷，可史書卻為他這段感情留下一句力重千鈞的批註：

「孤居三十年，終生不娶。」

要知道，那可是男人三妻四妾皆屬平常的古代。

王維沒有給妻子留下隻言片語，但是他卻用他的餘生證明瞭自己愛的深沉，傷的刻骨。

紅塵過往，沒有人握得住地久天長，感情之事豈能盡如人意？尤其是進入人生下半場，生離死別總要走一場。

有些話，無須多言；有些事，只須去做。最深的愛，最真的情，從來不是表演，也不會矯情。身在紅塵中，心在塵世外。

03

西元750年。

十五歲出遊，五十歲依然鬱郁不得志的王維趕回家中探親，然而子欲養而親不待。

王維的母親臨終前曾問過他一個問題：「知道你的名字為什麼叫王維字摩詰嗎？」

王維自然明白，「維摩詰」是印度高僧，母親把他的名字拆開來為自己命名，還教他從小就背誦《維摩詰經》。

「維摩詰」這個名字翻譯過來就是沒有污垢，即「凈」。母親學佛幾十年，仿若就是為開導眼前歷遭悲厄打擊的兒子，讓其解脫身心的桎梏。要他看開苦樂兩境，淡看是非成敗。人生不如意之事十之八九，有些東西，你越是在乎，越是失去。奔波的人生，我們已經用力，盡心，何必還去耿耿於懷。

人生下半場，千萬別矯情，經歷的越多，你越會明白，這世上沒有不帶傷的人。

晚年，王維重新回到政治權力的中心，但是看過了人生無常之後，他不再關心官場上的種種是非。

從此後，他有事上朝，無事還家，抽空作作畫兒，鑽研鑽研佛學，悉心經營他在終南山的輞川。

有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。

這時的王維官反而做得越來越大，當了太子中允後不久，他又加集賢殿學士，遷太子中庶子、中書舍人，一路扶搖直上，最後官尚書右丞。

王維一邊做好自己的本職工作，一邊過著「明月松間照，清泉石上流」的田園生活。

人生下半場，不糾結，不糾纏，不矯情。

捧得越高，摔得越慘。

這樣的事情，王維年少的時候早就經歷了一遍。滄桑世事，負累幾許，只要緊守住自己的本心就好。

西元761年，王維在「行到水窮處，坐看雲起時」之中，平靜地告別了這個世界。

「臨終無病，遺親故書數幅，停筆而化。」

去世前兩年，王維上表將輞川別墅改為寺院，又將自己職田中的糧食用來為災民捨粥。

無論先前的職場生涯如何，王維死的時候確實像一個得道高僧。

正如陳貽焮先生所說，「他採取了圓通混世的人生態度，半官半隱地生活起來了。」

王維在魚龍混雜、朝不保夕的官場中，從小吏修煉成詩佛。「我心素已閑，清川澹如此。」

比起李白的驕傲，杜甫的深沉，王維活得更加灑脫，他就是這樣一個溫柔淡然的模樣，過著普通人的生活。

人過中年，能讓你揮霍的時間少之又少。不矯情、不做作、不畏懼別人的目光，想要的東西就去爭取，得不到的東西就斷舍離。

人生下半場，活的就是一份豁達，一份明白：不亂於心，不困於情，不畏將來，不念過往。

如是，安好。

王維的18首田園詩詞，

美極無解！

王維（701年—761年），河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣。唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。

王維出身河東王氏，於開元十九年（731年）狀元及第。歷官右拾遺、監察禦史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫受偽職。長安收復後，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱「王右丞」。

王維參禪悟理，學莊通道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱「王孟」，有「詩佛」之稱。書畫技巧高超，後人推其為南宗山水畫之祖。

蘇軾評價：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」

王維的才華到底如何呢？下面通過他的7首詩詞，就能看出。

01.

賞析：

人清閒下來，看空曠山林中的桂花樹，在寂靜的春山中飄落幾片花瓣。明月穿破雲層，月光灑滿山澗，驚醒枝頭棲息的小鳥。幾聲清脆的鳥鳴迴蕩在山澗之中。

詩人遠離塵囂，心中萬事不縈於懷，心中澄澈如空潭，虛靜如空穀。正是因為心中極靜，所以才能捕捉到大千世界最細微的變動。心中越靜，這樣的變動就顯得越劇烈，而「驚」和「鳴」這兩字，又在動中寫出了極靜。

02.

賞析：

山中的芙蓉花自開自落，身邊沒有一個人在場，自顧自地開了又謝，謝了又開。我們常常為別人活著，如果有一天，這片天地間只有你自己一個人，你要用什麼樣的方式去活？

中年之後的王維有一點不得已的領悟，安史之亂之後，他從雲端跌落穀底，於是，他開始自開自落，去追求自己生命的自然和本真，不再為了別人而存在。個體隱去之後，山便是山，水還是水，人與自然物我兩忘，不分彼此。主觀與客觀合二為一，從而心地澄明，無塵無垢。

03.

賞析：

不知古寺在何處，便是寫不能參透禪機，正迷茫處，山中傳來的鐘聲一下讓參禪者了悟，路在何處已不言而喻。

表面是寫尋訪古寺，實則是在寫作者參禪悟道的心路。不知古寺在何處，便是寫不能參透禪機，正迷茫處，山中傳來的鐘聲一下讓參禪者了悟，路在何處已不言而喻。

而人在去寺廟的路上，看到泉水咽而不響。日光冷而不熱，石肅穆，松冷寂。人走到寺廟外面安禪的時候，內心的一切雜念早已消除殆盡，如潭水般清明澄澈。（毒龍：心中雜念）

04.

賞析：

中年以後存有較濃的好道之心，直到晚年才安家於終南山邊陲。興趣濃時常常獨來獨往去遊玩，有快樂的事自我欣賞自我陶醉。間或走到水的盡頭去尋求源流，間或坐看上升的雲霧千變萬化。偶然在林間遇見個把鄉村父老，偶與他談笑聊天每每忘了還家。

「行到水窮處，坐看雲起時」最為著名，山窮水盡無路可走的時候，就坐下來看雲。此詩表現的是作者任運隨緣的無心行為，同時還暗喻著絕路之時，處處可悟的參禪方式。

要參禪悟道，總有無路可走的時候，這時候要放下追尋之心，歇下腳來，智慧就在心中升起。

更重要的是，水窮處是空間，雲起時卻是時間。空間上的絕路，不影響時間上的延續，絕望被希望取代。

由於這首詩意味深長的禪趣是通過形象表現出來的，不離感性又超越感性，因而格外空靈蘊藉，令人涵泳不盡。

05.

賞析：

黃昏時分，詩人獨自坐在空山密林中，一切人間的喧鬧都消失在這無邊的空寂之中。

「人語 」在空山無人的背景裡若真若幻，跫然而響，杳然而逝，傍晚時分，黃昏的太陽穿過層層密林，微淡的光彩閃爍明滅，照在青苔之上。

此詩表現了聲響光影的不可捉摸、轉瞬即逝的幻覺，當人語的迴響沉寂於空山之後，當返影的光彩消融於青苔之上，一切又歸於靜止和寂滅， 這才是永恆。

06.

賞析：

幽幽竹林，冷冷七弦，彈琴長嘯，明月相伴。深林彈琴無人知曉，也無需人知曉，作者彈琴不是為了表演，去取悅觀眾，而是愉悅自己。

自己的孤獨無人知曉也不介意，因為詩人的精神可與天地相通，這山間的明月，一草一木，一花一石都是朋友。遠離人世間的紛紛擾擾，向明月、山河出走。

07.

賞析：

晚年不太關心世事，喜歡清靜。仕途不順回歸山林，面對清風明月彈琴自樂。你若是要問生命裡的絕望和通達，不如去聽聽漁人的歌聲吧。

從王維那裡，我們得以明白，真正的智慧並不在深奧的章句之中，也不在大師的言語之中，無關哲學，也無關宗教，就在民間，在普普通通的生活裡，在這些打魚漁夫的歌聲裡。

08.

賞析：

這首詩個人認為，應是王維詩的代表作之一，但一般人都拿來當兒歌唱，詩評家也忽而不論，或論而偏離主題，如「問來自故鄉的客人，探聽故鄉的事，所問的必然多，甚至連窗前的梅花開花了沒有都問到，其他的事情，更是不會放過，愈見思鄉的情深。」這種註釋，可說完全違反此詩的意境．不僅使這首詩成了俗詩，而王維也成了俗人．故鄉事固多，但王維所關心只有綺窗前的寒梅，讓我先舉例，便可知吾言不虛也。

陶淵明有首『歸園田居』，其中有兩句「相見無雜言，但道桑麻長」．和田園野老，怎會談到俗事，在他們的心目中只有田園之事．只有桑麻之事．王維心中想知的也只有「寒梅」。

09.

賞析：

人清閒下來，看空曠山林中的桂花樹，在寂靜的春山中飄落幾片花瓣。明月穿破雲層，月光灑滿山澗，驚醒枝頭棲息的小鳥。幾聲清脆的鳥鳴迴蕩在山澗之中。

詩人遠離塵囂，心中萬事不縈於懷，心中澄澈如空潭，虛靜如空穀。正是因為心中極靜，所以才能捕捉到大千世界最細微的變動。心中越靜，這樣的變動就顯得越劇烈，而「驚」和「鳴」這兩字，又在動中寫出了極靜。所以後世有人評價，「讀之身世兩忘，萬念皆寂」。

10.

『垞』: 音讀：ㄔㄚˊ，小土堆之意。

賞析：

小舟滑向南垞，再回頭看北垞的時候，突然發現剛才認識的人，一起聊天的人，一起吃飯的人，感覺很陌生。

這是一種奇怪的感覺，早晚有一天，無論多親密的人都會變成陌生人，如果我們將來在輪迴中再次相遇，我們還能記得彼此之間的愛戀，彼此之間的溫暖嗎？再親密的人也終會陌生，然後失散在輪迴的宿命裡。看似是寫剎那之間陌生的心理體驗，實際上卻是在寫禪語。

11.

賞析：

在孟城坳這個地方建新家，旁邊只有一棵破敗的柳樹。不知道曾經在這裡安家的是誰呢？徒然在這裡悲嘆古人，不知道將來又是誰在這裡悲嘆我們呢？

作者經歷過盛唐的繁榮，也經歷了安史之亂的衰敗，這樣的起伏之下，人會對繁華有一種不信任，他看透了繁華易逝的本質，有一種哀傷與覺悟。

12.

賞析：

秋雨蕭瑟，水流得很急。 水翻來滾去，波浪很大，白鷺受到驚嚇飛起來，然後又落下。看似寫的是景，其實寫的是人。波浪便是人生中的踐踏與侮辱，王維自己遭受過安史之亂，這是王維自己人生中的踐踏。但是那有如何？再大的災難也會過去，就像這白鷺一樣，還不是驚而復下，再度回歸到安然中來。

13.

賞析

這是借詠物而寄相思的詩，是眷懷友人之作。起句因物起興，語雖單純，卻富於想像；接著以設問寄語，意味深長地寄託情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最後一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品。

「南國」（南方）既是紅豆產地，又是朋友所在之地。同樣，這裡的紅豆是赤誠友愛的一種象徵。這樣寫來，便覺語近情遙，令人神遠。『此物最相思』就像說：只有這紅豆才最惹人喜愛，最叫人忘不了呢。這是補充解釋何以“願君多採擷”的理由。而讀者從話中可以體味到更多的東西。詩人真正不能忘懷的，不言自明。

14.

王維是一位早熟的作家，這首詩就是他十七歲時的作品。這首抒情小詩寫得非常樸素。但千百年來，人們在作客他鄉的情況下讀這首詩，卻都強烈地感受到了它的藝術力量。這種藝術力量，首先來自它的樸質、深厚和高度的藝術概括。

詩因重陽節思念家鄉的親人而作。王維家居蒲州（今山西永濟），在華山之東，所以題稱『憶山東兄弟』。寫這首詩時他正在長安謀取功名，對一個少年遊子來說，畢竟是舉目無親的「異鄉」；而且越是繁華熱鬧，在茫茫人海中的遊子就越顯得孤孑無親。感到自己是漂浮在異地生活中的一葉浮萍。但一旦遇到最常見的是「佳節」──就很容易爆發出來，甚至一發而不可抑止。

重陽節有登高的風俗，登高時佩帶茱萸囊，據說可以避災。遠在故鄉的兄弟們今天登高時身上都佩上了茱萸，卻發現少了一位兄弟──自己不在內。似乎自己獨在異鄉爲異客的處境並不值得訴說，反倒是兄弟們的缺憾更須體貼。

15.

賞析:

王維不曾為妻子寫過詩，但是為另一個男人，王維卻寫了好多首詩。這個男人就是田園詩人裴迪。

王維給他寫的詩有：《菩提寺禁裴迪》、《山中與裴迪秀才書》、《酌酒與裴迪》、《贈裴十迪》、《口號又示裴迪》……特別是這首《贈裴迪》，簡直是情濃如蜜。

當然，裴迪給王維寫的詩也不少，翻開《全唐詩》，裴迪所存詩二十多首，都是與王維的贈答同詠之作。因此，有人說，王維與裴迪有斷臂之嫌。其實，這樣的揣測有些世俗，他們是知音，都愛好山水，性情淡泊，而且稱得上是生死之交。裴迪救過王維一命，說來有點話長。

安祿山攻進長安，唐玄宗倉皇出逃。王維沒跟上，被叛軍抓獲。王維名氣大，安祿山讓他當官，他吞藥詐稱有病，最後還是被迫做了偽官。恰好這時，裴迪冒險來看王維，王維就偷偷寫了一首《菩提寺禁裴迪》：

萬戶傷心生野煙，百官何日再朝天?

秋槐葉落空宮裏，凝碧池頭奏管弦。

沒想到，這首詩後來救了王維一命。

16.

送別

賞析:

這首詩寫送友人歸隱，看似語句平淡無奇，細細讀來，卻是詞淺情深，對俗世的厭棄以及對隱居生活的嚮往，含着悠然不盡的意味。

17.

賞析

由於這首詩語言樸實，形象生動，道出了人人共有的依依惜別之情，這首詩，對如何設宴餞別，宴席上如何頻頻舉杯、殷勤話別，以及啟程時如何依依不捨，登程後如何矚目遙望，等等，一概捨去，只剪取餞行宴席即將結束時主人的勸酒辭：「再乾了這一杯吧，出了陽關，可就再也見不到老朋友了。」詩人像高明的攝影師，攝下了最富表現力的鏡頭。

這臨行之際『勸君更盡一杯酒』，就像是浸透了詩人全部豐富深摯情誼的一杯濃郁的感情瓊漿。不僅有依依惜別的情誼，而且包含著對遠行者處境、心情的深情關心，包含著前路珍重的殷勤祝願。『西出陽關無故人』之感，不僅僅只是屬於行者的。臨別依依，要說的話很多，但千頭萬緒，一時不知從何說起。這種場合，往往會出現無言相對的沉默。

18.

賞析:

很多人批評王維此詩充滿著悲觀無奈、蒼涼消極的情緒，認為他對於不如意事，沒有積極面對解決，反而轉向於佛門空無寂滅的哲理中尋找安忍，以此來作為心靈解脱之道。於是便指責王維是一個萬事不關心，專以禪誦度日的消極佛教徒了。

其實，誰人一生中沒有傷心事呢？誰人沒有無數的悔疚、遺憾與苦痛呢？很多不足為外人道的傷心往事，祇有在午夜夢迴中，才能暗自嗟歎、背人垂淚。王維的詩句，正可說是給那些經歷了大半生的人，在歲月滌盪、勞碌奔波，甚至心靈創傷之後，尋求精神解脫的人看的。在他平淡恬靜的口吻中，讀者當會得到沉靜反思，引起共鳴，輕輕感歎，抒發情緒，繼而撫平自己的傷口。因此王維的詩句令人一再吟詠，回味無窮。他一生留下來的詩文，滋潤了無數人的心靈。

◎來源:網絡 /

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