修羅居

穿越時空的靈魂邂逅

美好的事物從來不會形單影隻。無論音樂、繪畫抑或文學，藝術總是彼此聯結互通，以美妙的結合，呈現出感官上的多重享受。它能讓我們隨時隨地，從日常瑣事中抽離出來，觸達心靈，感知美好。

感謝畫作，給予我們空間感；感謝音樂，給予我們時間感；感謝藝術，給予我們一扇任意門。這些經典的名畫和優美的音樂，隔著時光的塵埃，總會在某個時刻，傳遞給我們一份，超越世俗之外的顫慄和感動。

特別精選20幅有故事的名畫，配上或古典或現代的音樂。一起欣賞，就如同共赴一場美妙的視聽饗宴。當你試著將音樂視為美酒，名畫當做美食，彼此相佐相伴，世間最美妙的事，莫過如此了。

01《春》

『Allegory of spring』

波提切利Sandro Botticelli

《春》描繪早春雅靜的果林裡，「愛與美之神」維納斯，正等待為春之降臨舉行盛大典禮。左邊三位象徵美麗、貞淑、歡悅，沐浴晨光之中翩翩起舞，給世間帶來生命的歡樂 。畫作暗藏了『風神』和克洛莉斯的「肉體之愛」，與『愛神』「精神之愛」的和諧。

日本著名作曲家久石讓的這首《春》，風格典雅秀美、細膩動人，柔情而婉轉的音符，完美還原了夢幻般的迷離特質，給予春之希望的同時，契合了畫作中的淡淡哀愁。

02《林蔭道》

『The Alley at Middelharnis』

霍貝瑪 Meindert Hobbema

《林蔭道》中寧靜的鄉間景緻看似平淡，卻耐人尋味。兩排樹木筆直地伸向遠方，體現出遠近透視法的精妙運用。大地、樹木、天空三部分彼此映襯又各有特點，構圖環環相扣、嚴絲合縫，完美而和諧。

這平凡的鄉間小道，為何具有如此親切的魔力呢？只能因為，這是歸家的旅途吧。就像這首老歌，總忍不住讓人思緒萬千。

「清晨我聽到一個聲音在呼喚，讓我想起遙遠的家。沿著公路行駛，我所有記憶都圍繞著它。帶我回家吧，故鄉的路，回到我期盼已久的歸宿。」

03

《羅密歐與茱麗葉》

『Romeo and Juliet』

迪克斯Sir Frank Dicksee

描繪羅密歐與茱麗葉的畫作有很多，但只有拉斐爾前派畫家迪克西的這幅，最為柔腸百結、細膩動人。陽臺上的深情擁吻好像穿越時空，試問誰又可以拒絕呢？

這麼動人的愛情，私心配了這首泰勒斯威夫特的《愛情故事》：

「羅密歐，我始終在等你，一刻也無法再承受這孤獨的煎熬。閉上你的雙眼，逃避這喧囂的塵世，即使只有短暫的一瞬。羅密歐，帶我走，去一個我們可以彼此依偎的地方。因為有你，我的生命才煥發光彩，這屬於我們，多麼美的愛情故事。」

04

《多德雷赫特的冰上情景》

『A scene on the ice near Dordrecht』

Jan van Goyen

荷蘭畫家霍延的《冰上》，描繪荷蘭西部港口城市的雪景，成功捕捉了冰雪覆蓋的地面上，人物的神情動態、光線與空氣的細微變化，以及雲朵的浮動感。灰褐兩色點綴幾筆紅藍，色調沉著含蓄 ，光影細膩動人。

柴可夫斯基的首部大型交響樂「冬日夢幻」，封面就用的這幅名畫。其中第一樂章「沉靜的快板」彷彿「獨特的旅途音樂日記」。其中有對暴風雪、森林和馬車賓士的鈴聲，憂鬱的基調之上有著自由的旋律。

05

《舟發西苔島》

『The Embarkation for Cythera』

安托萬·華鐸Jean Antoine Watteau

西苔島，是希臘神話中愛情天堂。法國洛可可時代代表畫家華鐸，描繪了這個夢幻和浪漫的奇幻故事。準備離開西苔島之時，沉醉情愛之中的戀人互訴衷情，戀戀不捨。夢寐以求的天堂勝景和永恆之愛，仿佛最美的海市蜃樓，洛可哥式淡淡的憂鬱氣氛彌漫畫間。

神話中的愛情天堂什麼樣？大概只有這首歌詞，能夠解釋吧：

「你在我的腦海揮之不去，無時無刻每時每分。你是我眼中最閃耀的星星，是我的嚮往和驕傲。你的臂膀裡有我的天堂，你的眼中有我的天空海洋。我會愛你直到生命的終點。在世間每個角落，希望生活一直是我們愛的天堂。」

06

《霧海中的漫遊者》

『Wanderer above the Sea of Fog』

弗里德里希Caspar David Friedrich

這幅《霧海中的漫遊者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪自然風景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正衝擊著背對塵世，卓然超群的男子，自然風景的壯美和恐懼形成陰鬱的張力，神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予後世無盡的想像。

大概很少有人能體驗畫中那「會當淩絕頂，一覽眾山小」的豪邁。但正如畫家所言：「應該畫心中所見，而非眼中所見之物」。聽著大氣磅礴的音樂，是時候閉上眼睛，讓思緒盡情馳騁于山巔雲海之際了。

07
《少女夏洛特》

『The Lady of Shalott』

沃特懷斯John Waterhouse

夏洛特的故事源自《亞瑟王和他的圓桌騎士》。少女夏洛特被囚禁在孤島城堡，終生不得望向窗外，否則會有魔咒降禍。夏洛特只好終日透過鏡子觀望世界，一天，圓桌騎士藍斯洛偶然經過，夏洛特深深愛上了他。

終於，夏洛特按捺不住內心的愛慕，向窗外愛人看去。正在此刻，厄運降臨，夏洛特被載往死亡之地。她坦然唱著生命中最後的輓歌，踏上不知何時結束、何地終止的悲劇之旅。

這幅《少女夏洛特》集感傷、神秘、疏離、飄逸於一身，既吻合了維多利亞的壓抑情感，又具有難以表述的空靈意象。

夏洛特的故事是如此哀傷而動人，正如這首《無論如何》：

「從未想過，會有這樣的感覺，我想消失在你的吻裡，任隨季節更迭，直到時間盡頭。你我相伴，心不再分離。突然間，我的生命不再空虛頹廢，風暴也許會聚集，星辰也許會隕滅，而我的愛卻不會冷卻。」

即使明知希望的盡頭是絕望，只要心中有愛，便無所畏懼。

08

《自由引導人民》

『Liberty Leading the People』

德拉克洛瓦Delacroix

《自由引導人民》以紀念碑的方式，結合紀實文學和神話隱喻。衣衫襤褸的男孩象徵民眾，而半裸女性象徵自由，三色旗喚起民眾的情緒。顫動的筆觸，寫實的技法傳遞出前所未有的真實感，成為革命精神的象徵。

英國搖滾樂隊Coldplay推出的專輯《Viva La Vida or Death and All His Friend》，狂攬格萊美三項大獎，享譽全球。

「大千世界曾任我主宰，巨浪任由我發號施令。此刻的我手握權位經脈，卻恍然發現城池基底散亂似塵埃。羅馬騎兵歌聲震徹山海，起義大軍翹首以盼，妄圖推翻我統治的時代。」

動感的旋律，熱血的歌詞，至今聽來，依舊激情澎湃。

09

《奧菲利亞》

『Ophelia』

米萊John Everett Millais

《哈姆雷特》中美麗少女奧菲莉婭，和王子哈姆雷特相愛，但生性軟弱的她在父兄卑劣地唆使下，淪為刺探王子的工具，在親情愛情的對立中逐漸迷失。最終，愛恨的衝突讓奧菲利婭徹底崩潰 —— 她滿身盛裝，自溺在鋪滿鮮花的溪流裡。

奧菲莉婭因愛情而脆弱，在本該盛放之際，卻成為凋零夭折的玫瑰。被自己最愛的人推向崩潰的邊緣。如此炙熱而糾結的情感，雖然結局惋惜，但玫瑰終究是綻放過的，就如哈姆雷特所言：「我的確，曾深深愛過你。」

10

《奧伯倫與蒂塔妮亞的和解》

『The Quarrel of Oberon and Titania』

佩頓Joseph Noel Paton

畫作描繪莎士比亞戲劇《仲夏夜之夢》中，仙王和仙后安詳睡去，象徵和解的生靈立在畫面中央。周圍草木茂盛，百花盛開，萬物自由，享受著寧靜與平和。光明與黑暗涇渭分明，充滿詩情畫意和浪漫想像。

恰似孟德爾松的《仲夏夜之夢》序曲，融合古典形式與浪漫風格，初始好似精靈穿梭於夢幻般的森林中，隨後轉入溫情柔美的抒情，最後以戀人終成眷屬的溫馨幸福做結。

「愛情不是用眼睛去看的，而是用心去體會的，所以丘比特的眼睛總是矇著的。」—— 莎士比亞《仲夏夜之夢》

11

《拿破崙翻越阿爾卑斯山》

『Napoleon Crossing the Alps』

達維特Jacques-LouisDavid

畫面上的拿破崙，騎馬立於聖伯納山口積雪的陡坡上，陰沉的天空，奇險的地勢加強了英雄主義氣概，紅色的斗篷使畫面輝煌激昂，充滿夢想和自信。昂首挺立的烈馬與鎮定堅毅的人物彼此映襯，渲染出「英雄般的氣概和史詩般的遠征。」

貝多芬的這首降E大調第三交響曲，原稿標題正是《拿破崙·波拿巴交響曲》，是應邀請為拿破崙而寫的。後來貝多芬聽聞拿破崙稱帝，憤然將標題改成《英雄交響曲》。

既然貝多芬都改名了，那就另配一幅羅伊茨的《華盛頓橫渡德拉瓦河》吧。曲子是如此充滿勇往直前，披荊斬棘的精神，以及莊嚴盛氣的英雄氣概。就像這幅畫一樣。

Washington Crossing the Delaware

12

《秋葉》

『Autumn Leaves』

約翰 • 米萊斯John Everett Millais

畫作中的少女，立於深秋的原野之上，默默積累著無數斑駁的落葉。惆悵的表情，是在懷戀夏日的絢爛，抑或不舍曾經的美好？淡淡的思緒彌漫在漫天金黃的秋色中。

正如這首《秋葉》的歌詞：「心事如落葉飄零，臨秋楓黃已漸紅，暗思情牽。吻別那一季夏戀。綿長若劫更難度，思念最易惹人愁，北風吹挽歌，可歎一葉落時，秋已盡。」

如果一切美好，都可以定格。

13

《世界之光》

『The light of the world』

威廉 • 亨特William Hunt

亨特取材自《聖經》的名作《世界之光》，畫中基督手持蠟燭現身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教聖潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強烈的感染力和氛圍，成為維多利亞時代基督教的定義性圖畫。

這幅畫作是如此震撼心靈，似乎可以透過頭戴荊棘的基督，那深沉的雙目，勘透世間所有的悲喜浮沉，勘透他內心的慈愛和無奈。

「這個世界在等待一個奇跡，人們的心仍在渴求一絲希望，耶穌基督降臨吧。你能聽到天使在唱歌嗎？讚頌降臨至此的世界之光。為那些等待的人、饑餓的人，禱告的人、漂泊的人，榮耀歸至世界之光。」

14

《孟特楓丹的回憶》

『Souvenir de Mortefontaine』

柯羅Corot

19世紀法國畫家柯羅《孟特楓丹的回憶》，湖光山色朦朧清幽而又細膩動人，銀灰色調和諧恬淡。左側採摘的婦女和孩子，使畫面充滿生氣和情趣。暗部別具匠心地運用有夢幻色彩的紫灰色，顯得優雅而有韻律，宛如一首夢幻曲，使人產生無限的遐想。

正如舒曼所作的「夢幻曲」，具有詩歌般層層遞進但又變化微妙的律動感，輕盈而融情，彷彿內心旋律的流洩，敘述了對夢想的追求與希冀。細膩的音樂表情，豐富的和聲語言，充滿了夢幻般的詩情畫意。

15

《吻》

『The Kiss』

克林姆特Gustav Klimt

克林姆特的《吻》，那金色光芒纏繞下強烈擁吻的男女，沉醉熾烈的同時，充滿了愛的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下，情愛的愉悅和懸崖的暗影，彙聚成絕望邊緣頹廢而唯美的藝術隱喻。

愛有多沉醉，就有多危險。大概只有這歌詞，能夠形容這種絕望而又深沉的虐戀：

「寶貝，我如此深愛妳，如此想念妳，可我卻找不到妳了。此刻，就讓我們盡情擁吻吧，在雪天，在豔陽天，在雨天，讓我的靈魂留駐在妳的靈魂裡，至少在這故事裡，我知道自己曾經擁有你。」

16

《睡蓮》

『Water lilies』

克勞德 • 莫内Claude Monet

莫内晚年的系列油畫《睡蓮》，描繪吉維尼花園中，變化莫測水面，反映著天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮。水中睡蓮映照下的自然華彩，如同色彩交織而成的音樂和詩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。

莫内留下了光的美，以及某種永恆。閉上眼睛，感受那種色彩彌漫而成的情緒慢慢籠罩，直至淹沒的的濃烈體驗。因為所有時間的痕跡，和生命的歷程，都融匯在這些無窮無盡、無始無涯的睡蓮之上。

17

《舞臺之星》

『The Star』

愛德格 • 德加Edgar Degas

印象派畫家德加的《舞臺之星》，描繪了芭蕾女子在舞臺上的獨舞，她展開雙臂舒展肢體，用一條腿優雅地保持著平衡，聚光燈打在身上，美麗的舞裙熠熠生輝。

女子展開的雙臂和陶醉的表情，極其動人。忘我的投入，自由的馳騁，就像這首歌：

「我奔跑，我攀登，我要展翅翱翔，跳脫自我的桎梏，撥動琴弦。揮舞雙翅，追隨陽光，找尋美好，我會不懈夢想直到窺見漫天星光，不再畏懼跌倒，直到展翅高飛的那一刻，當夢想成真，你便無可阻擋。」

18

《羅納河上的星夜》

『Starry Night Over the Rhone』

Vincent van Gogh

《羅納河上的星夜》是梵古最動人的作品之一。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映河面的燈影相互輝映，深藍與亮黃的強烈對比，彷彿內心澎湃的感動，也亦如從未被理解的落寞。

「繁星點點的夜晚，為你的調色盤繪上藍與黑，眺望那夏日天空，你的雙眼能洞悉我靈魂深處的黑暗。卷雲漂浮於紫色的薄霧，映照在湛藍的瞳孔中，你竭力想要得到解脫，希望卻隨著時間消失殆盡，也許他們終究不會懂你。」

19

《煎餅磨坊的舞會》

『Dance at Le Moulin de la Galette』

雷諾瓦Auguste Renoir

《煎餅磨坊的舞會》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會。畫中人頭攢動，熱鬧非凡，陽光透過樹葉形成跳躍的光斑，產生多層次的空間節奏。光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，色調氣氛充溢著顫動、閃爍的強烈效果。

正如這首莫札特的音樂，律動的旋律是如此旋轉輕盈，無憂無慮，好像光影顫動的美妙午後，只想讓這曲舞，永遠不要停止。

20

《溪山行旅圖》

范寬水墨蘭亭

「漢民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世」。宋代繪畫偏好黑白水墨的淡雅之姿，無論高山林木還是江河湖海，都十分注重氣勢和意境。

其中尤以范寬的「溪山行旅圖」最具代表。高山肅穆莊嚴、矗立靜止，溪水潺潺流動、動靜結合。圖中之人，只是大山大水中極其微小的存在。宋人深諳，人生不過廣袤宇宙中的匆匆過客，敬畏自然，留下謙卑。

恰似這首「水墨蘭庭」，安靜中透出非凡的力量，層次豐富，墨道十足，追求格物致知和意境之美，給人以身臨其境的曠遠意境。

無論風華絕代，抑或柔情似水

最終的落筆，還得是江山

◎來源:網絡 / 丹尼爾

★溫馨提醒: 

這是網路轉載文章

版權歸原作者所有，僅供分享與學習

若轉載圖文有侵權，請告知必當刪除。