無為無形
--太極拱門 記
八時出門，對於草山的商家來說似乎太早了點，沿途的賣點都還沒開門，但是對於蟬鳴鳥叫似乎又太晚了些，只見沿路早起的登山客已經走回程路了。
金山，是我們常利用假日看海的地方，近日飄著細雨，在海邊的餐館望向飄著雨水的海灘與滾動的海浪，也是別具一番韻味。
金山，背山向海，無論什麼季節都有它的自然味道，沒事看山看海都有它吸引我的獨特地方，今日飄著雨，我們選擇往山上方向行進，也就是到『朱銘美術園區』，欣賞雨中太極。
『朱銘美術園區』設立在東北迎風面的山坡地，不僅潮溼多雨，而且又有大屯山排放的磺氣，再加上近海邊海鹽濃度高，所以當年大師選擇金山山坡地，做為創作品的開放園地，不知是基於何種念頭？是否取決於離台北市區較近？一如孫臏選擇穹窿山隱居，是因離蘇州城鎮較近？
讓石雕與大自然共存是朱銘對於石雕的創作理念，但金山高濕多雨，易使岩石表面石質劣化，但又為了避免頻繁的清理維護又造成物理性傷害，確實是兩難。
老同學大爬仔周說，他在清境開民宿的外甥阿塗仔的引見，所以在清境見著了朱銘大師，朱大師在清境也有他的工作室，顯然大師級的心境仍有隱屯在山中歲月的雅興，不過當「周老師遇到了朱大師」，可惜朱大師不識大爬仔周是兩岸有名的書法家，以致話題難以投機，更無法獲得共鳴，大爬仔周事後頗為扼腕。
朱銘給我的印象就是「太極系列」，很抽象的太極圖騰，我十分喜歡那種空間量感與虛虛實實，自然地我從陰陽混沌的『無極』想到宇宙最原始的『太極』，再從中國古典內涵的太極拳招數回到人間系列。
這種內家拳的武術被命名為「太極拳」，真的是妙極了。易傳言，『易有太極，是生兩儀；兩儀生四象，四象生八卦。』太極基本十三勢，包括拳打的方向的八卦，走步法方向的五行，都顯示在朱銘的作品上，剛勁陰柔，有形無形，可見不可見，其雕刻的俐落莫知其始，也莫知其終，陰陽二爻，二爻相加，八卦成形，讓我嘆為觀止。
坐在太極廣場邊的遮陽避雨的茶寮內，往窗外綠茵的草地上望去，生天生地也，在「太極拱門」之先而不為高，在六極之下而不為深。各式現實與超現實的太極造形，抽象與虛實的八卦五行，所以動靜相對，掤、捋、擠、按，奇正相生，採、挒、肘、靠，氣沉丹田，進、退、顧、盼、定，反映出陰陽虛實，呈現人順其自然、天人合一的哲學意涵；台灣美術史一位學者說，「太極的本意，原本就有陰陽二氣，雖然渾然一体，但二者相生相長，才得以繁衍無限，無窮無盡。」
在陰雨乍晴的山中氣候變化，有如內心太極拳精神，創造出內在的變化、激盪、張力與飽滿。
太極拱門。
八月夏夜開館，於是從莊嚴的法鼓山禮佛後，再度轉往朱銘美術館享受夏夜的星光與寧靜。
地獄在人間，人間有天堂。問君何處去？但憑一念間。
借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。
金山地區多雨、高濕，易使得岩石表面生長各類植物及微生物，所以預防性考量青苔及地衣等對石雕產生的生物性劣化，又得避免頻繁的清潔造成物理性傷害，因此兩者之間如何維持平衡，對該園區是個很重要的課題。
朱銘部隊的早年抗日戰爭的大刀隊伍，有帶鍋碗瓢的、有受傷柱拐杖的、有抬擔架的、…，顯示朱銘的觀察用心。
朱銘部隊連集合。
與名牌陳姓上尉女軍官合照。
美麗的女水兵。
建在山頂上的「朱銘號」導彈戰艦。利用不鏽鋼材線條所勾勒出軍艦，令空間保有了穿透感，加上排列其間的海軍人像，使得整組作品呈現出雕塑空間量感與虛實的變化。
「朱銘空軍基地」F16殲擊戰鬥機。
從不同角度可看出兩個形體不同的造型動作，很具創意1。
從不同角度可看出兩個形體不同的造型動作，很具創意2。
與太極門頂天立地。
太極拳背後的哲學意涵，掌握住太極精神的最高意境，最終必須忘掉招式的奧義，在双人對招的作品中，利用動靜相對、奇正相生的兩個單獨造形，演繹對招間兩者雖是獨立個体，卻形成一個獨特的空間場域，用無窮無盡的力道往來重覆畫出循環軌跡，充滿飽和的無形張力。
大龍擺尾。內心太極拳精神，創造內在變動性，激盪且張力飽滿。
掰開太極。創作時將木材外緣劈切幾條筆直的線後，利用工具將之掰開，木頭順著本身的纖維紋理開裂，成為兩件看似獨立但實際相互互補的個體，這種一分為二的狀態，暗示二合為一的原初生成，有巨大視覺與心理張力，反映太極所蘊藏的陰陽虛實，相生相長之理，呈現人與自然界之間所形成之順其自然、天人合一的哲學思考與美學觀點。
太極所蘊育的陰陽虛實，一攻一守，扎實的馬步硬著地，兩方進退有據，有如無極中開，相生相長也。
這尊作品，我現場注視良久。
太極拳架式--單鞭下勢。表現自然的神韻，取其意、重其氣，作品重心表現氣沉丹田，將力量緩慢沉靜傳送至下肢，並擴散到延展開來的手腳尖端，雖然重心相當的低，但那為求肢體平衡而揚起的手臂，卻提供了一股上揚、平衡之力，一沉一揚之間，奏响了造形感知的和諧。
八月夏夜開館，於是從莊嚴的法鼓山禮佛後，再度轉往朱銘美術館享受夏夜的星光與寧靜。
此尊作品夜間拍攝者最多。
銅製。太極對招提供了許多面向，這件雕作以一道俐落有勁兒的刀法切開一條縫隙，再斜劈其中一塊的底部，讓一側量体有提起離地之感，另一方則厚實地承接著厚實地力道，樸實光滑的基底，猶如紮實穩固的馬步，上方幾道切口讓流暢的力道稍微緩和，在粗獷中透露出太極簡化而成的細緻韻味。
大師大量使用掰、拔、剝除的手法，讓它拔地而起，一股內在力量，隨著形体的曲線上揚，在一連串變動的過程中，不囿於既定的形狀姿態，創造出內在變動性，持續激盪、張力飽滿的作品。
太極拱門系列為朱大師晚期作品，除了展現高度的形式美感，也帶有沉靜富足的智慧與感動，太極拱門由兩人對招演變而來，左邊的形体特徵已幾乎不可判別，我們僅能看到其力量的扭轉、凝聚與傳遞，由下而上將勁道打在右邊的拱門上，一動一靜，營造出靈活且不失平衡的造形美感，絲毫無法憾動。
太極「不頂不丟」的特色，並點出一分為二，二合為一的精神要領，一方氣勢雷霆萬鈞，將全身力量送出，另一方則双腳宛如扎根地下盤的穩健承接了猛烈的力道，一動一靜，一攻一守，展現精彩的空間張力，此張力也點出了太極的動靜、消長、陰陽相生相剋之理。
人間系列，每個「人」都撐傘圍圍巾，也呼應北海岸多雨濕冷的氣候。感謝這位老兄幫我撐下傘。
第二展覽館，隔著「愛橋」。
進展覽館前總得依序排隊，除非「他們」都不想前進，我才跨越過去。
如生命本身的不斷溢出既定的拘限，色彩也不斷地溢出形体的輪廓。
婆娑繽紛世界，你爭我奪，優勝劣敗，勝王敗寇，構築一幅五顏六色的亂君子圖像。
人間系列是生命歷程中形形色色的人物寫照，老阿婆穿著傳統大襟衫，臉部是憨厚純樸的表情，姿態安逸，一幅與世無爭的樣子。左邊的女管理員也低頭併排在婦女聊天之列，穿插當代與過去的形象，令人莞爾。
朱大師生長於台灣通宵鎮鄉下，熟悉牧牛滋養的一切。牛成為他最好的朋友，也是最好的創作題材。
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